jueves, 17 de septiembre de 2015

La intensidad discursiva de “Después de Sarmiento”

El martes 25 iniciamos el ciclo “Juventudes en cuestión, miradas del cine” con el estreno del documental “Después de Sarmiento” (2014) de Francisco Márquez, organizado en el marco del proyecto de extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine”.



El film retrata momentos de la vida cotidiana del Colegio Sarmiento en el marco de un proyecto impulsado por la rectora Roxana Levinsky. El establecimiento se encuentra en Recoleta, el barrio más caro de la ciudad de Buenos Aires, pero con una importante presencia de estudiantes de la villa 31 de Retiro. Es una escuela con conflictos que expresan la crisis del sistema educativo argentino. 

La cámara hace foco en los alumnos y narra un problema crucial en cuyo seguimiento se compromete políticamente, pero sin ofrecer respuestas terminantes o aleccionadoras: “Pensamos que lo mejor que podíamos hacer es una película que deje al público con ganas de debatir, hablar, pensar, ponerse en movimiento” dijo Márquez sobre su obra.
La proyección logró una concurrencia nutrida de estudiantes secundarios y universitarios, profesores y público en general que luego del visionado compartieron puntos de vista e inquietudes con el realizador y lxs organizadores. Francisco Márquez respondió con elocuencia a las preguntas acerca de por qué su interés por esa escuela, cómo organizó el rodaje, cómo logró el acercamiento comprometido, respetuoso y agudo que el film comparte. Tal vez la clave de la calidad de los diálogos suscitados, de la intensidad de la experiencia compartida y la conversación, esté tanto en la belleza visual y narrativa del film, como en su potencia política. Una fuerza que conmovió y entusiasmó, en el juego de la identificación y el extrañamiento; que movilizó la pregunta por lo que hacemos y nos ilusionó con aquello de lo que podríamos ser capaces. La ficción documental nos hizo parte de una patriada, “se puede” -nos dijimos- y no porque se exhiban resultados exitosos. En la escuela, a veces, se alumbra una promesa, cuando alguien decide actuar con insistencia pertinaz a favor de lo que enlaza y distingue.


El miércoles 26 por la mañana compartimos otra función con estudiantes de la escuela Normal y un grupo de profesores. Como el día anterior, el encuentro se prolongó, tras la proyección, entre preguntas, comentarios y debates.



El ciclo continúa el martes 8 de septiembre con la animación “The Sky Crawlers” (Japón, 2008) de Mamoru Oshii. El 22 de septiembre se proyectará “La sexta cara del pentágono” (1968) de Chris Marker y “El fuego inextinguible” (1969) de Harun Farocki. Las proyecciones se realizarán quincenalmente. Por otra parte, el 20 de octubre está prevista la presencia del director Iván Fund y el visionado de su obra “AB” que realizó junto a Andreas Koefoed.


Alicia Naput – Franco Giorda


¡Volvimos!

Ciclo de visionado y conversación: Juventudes en cuestión. Miradas del cine

-¿Viste como la gente siempre dice “aprovecha el momento”?
-Me inclino a pensar que es al revés, el momento nos atrapa a nosotrxs.
-Sí, claro, es… constante. El momento es… es como si siempre fuera ahora mismo.
Dalton y Nicole en Boyhood, R. Linklater


Quienes integramos el proyecto Experiencias cinematográficas. Territorios del cine, queremos renovar el convite de reunirnos para compartir algunos films especialmente elegidos para darle continuidad a la conversación del año pasado. Esta vez haremos foco en las experiencias juveniles en/de diferentes épocas y territorios.

Participamos de una cinefilia, que queremos contagiar, obsesionada con mirar el mundo a través del cine, con perseguir las maneras en las que los mundos – pretéritos y presentes – se hacen cine. Nos inquietan, en esta oportunidad, las formas singulares de las imágenes de aquellos “momentos – ahora” con las que el cine se volvió escritura y expresión de su tiempo; aquellos presentes: sus proyecciones y sus sueños, sus convicciones y sus preguntas. Pero también la proliferación de visi-bilidades que ofrecen un sentimiento del tejido de las historias de éstos jóvenes, lxs de este tiem-po… en éste y otros territorios. Nos preguntamos cómo el cine expresa y conmueve los mundos juveniles: las formas de perseguir la felicidad o huir del miedo, las diferencias irreconciliables, la intensidad de los momentos compartidos y solitarios, la imaginación del porvenir, la omnipresen-cia de lo actual.
Volvemos a elegir al cine como parte de la poesía de lo ordinario – que espeja y se extraña de la mundanidad – en su potencia de encarnar al tiempo como historicidad narrada y experiencia sen-sible.

La convocatoria, de la que esta vez participan no sólo cátedras de la Facultad sino amigxs cinéfilos paranaenses, es a habitar y explorar zonas de frontera: entre generaciones; entre épocas; entre los registros de lo real y las ficciones; entre el cine, la música y la animación; y también, entre la enseñanza y la amistad, entre el goce y la reflexividad. Territorio abierto – libre hospitalidad – a la
experiencia de mirar, conversar, compartir, disentir y también callar (hacer silencio), para pensar más tarde en los ecos de esa oscuridad luminosa.

Plan de actividades. Films propuestos, invitados

25 y 26 de agostoDespués de Sarmiento” de Francisco Marquez (con la presencia del director)



8/09The Sky Crawlers” Mamoru Oshii, Japón, 2008


22/09La sexta cara del pentágono” (28m) Chris Marker, EEUU, 1968 / “El fuego inextinguible” (21,45m) Harun Farocki, Alemania, 1969


6/10 “Wendy and Lucy” Kelly Reichardt, EEUU, 2008. Presentación de Pablo Russo. Cine Club La Musidora, Paraná.


20/10AB” Ivan Fund y Andreas Koefoed (con la presencia de Iván Fund)


4/11If” Lindsay Anderson Inglaterra 1968


18/11A quebrar el poder de los manipuladores” 1969

Cortometrajes: Saddie Benning, Jean Gabriel Periot y otros (trabajos latinoamericanos y locales).

Consecuentes con el estilo de trabajo compartido de años anteriores, prevemos la participación del profesor Juan Manuel Gimenez en la selección de trabajos de jóvenes locales y contamos con el interés de profesores de escuelas secundarias de nuestra ciudad.

Nos proponemos darle continuidad a la iniciativa de pensar juntxs con el cine (entre estudiantes, profesores y adultos mayores) aportando al despliegue de un espacio compartido de reflexión, diálogos y escrituras entre Educación y Comunicación.


Convocamos: Alicia Naput (Política de la Educación-Teoría Política) Diana Eberle – Roxana Ledesma (Política de la Educación), Franco Giorda (Corrientes del Pensamiento), Raúl Perriere (Taller de Fotografía. Depto de la Mediana y tercera edad), Facundo Ternavasio (Teoría de la Comunicación), Jerónimo Ramos (Relámpago verde); Cynthia Rodriguez (Historia de los sistemas Filosóficos), Ale-xis Chausovsky (Teorías del Aprendizaje), Florencia Fernandez (Antropología), Romina Gallo (Socio-logía de la Educación), Trinidad Balbuena (egresada de Comunicación- docente escuela Moreno).

martes, 25 de noviembre de 2014

Seminario sobre cine en la FCEDU UNER



Desde el proyecto de extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine” invitamos a estudiantes, profesores y amantes de cine a compartir un seminario coordinado por el crítico David Oubiña y el realizador Rubén Plataneo. La actividad se desarrollará el viernes 12 de diciembre de 17:00 a 20:00 en el edificio de Alameda de la Federación 325 y el sábado 13 de diciembre de 9:30 a 12:30 en el Auditorio “Rodolfo Walsh” de la Facultad de Ciencias de la Educación.

Durante dos encuentros, Plataneo y Oubiña reflexionarán sobre las condiciones que determinan la existencia de las películas: ¿Dónde comienza una obra? ¿Qué separa a un film de lo que no es un film? ¿El cine es registro o es la manipulación de un registro? (¿Rodaje o montaje? ¿Puesta en escena o puesta en conversación?) ¿Qué sostiene a las obras de ficción y qué sostiene a los documentales?

Fundamentación

El guionista Jean-Claude Carrière cuenta que el trabajo con Jean-Luc Godard implica siempre un momento tenso. Godard acumula imágenes de manera desordenada, sin ninguna conexión entre sí, y se las proyecta al guionista. Entonces llega la pregunta fatídica. El cineasta interroga: “¿Hay una película aquí?” Uno puede decir que no o decir que sí. Carrière – que quiere el trabajo – responde que sí, que sí hay una película escondida entre los pliegues de esa superficie de imagen. Pero todavía no sabe cuál es. A partir de ahí comienza una extraño proceso mayéutico que permite a los dos hombres imaginar (inventar, construir) la película posible. Todo consiste en encontrar un relato que está ahí, en las imágenes, y que sin embargo no existe hasta que es circunscripto por la mirada. Sobre estas cuestiones dialogarán Plataneo y Oubiña.

La participación en la actividad es libre y gratuita. Se entregarán certificados. 
Por preinscripociones o consultas: francogiorda00@gmail.com

¡No se lo pierdan!

jueves, 25 de septiembre de 2014

¡Gracias!



Este video es un modo de revisitar la experiencia, celebrar la compañía y agradecer a todxs los que formaron parte de ella.





martes, 9 de septiembre de 2014

¡Nueva proyección en la FCE!

El Proyecto de Extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine. Descubrir, explorar y actuar (en) el mundo” junto al Departamento de la Mediana y Tercera Edad de nuestra Facultad de Ciencias de la Educación invitan a ud (s) a la proyección del film “TABÚ” del director portugués Miguel Gomes. El encuentro está previsto para el próximo Martes 16 de Septiembre a la Hora 19:30 en el Auditorio “Rodolfo Walsh” de nuestra Facultad ubicado en calle Buenos Aires 389.



Esta obra comparte nombre y turbadora fuerza poética con la visión de los mares del sur de Murnau, viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su empleada de Cabo Verde y una vecina de edificio en Lisboa. Cuando la anciana muere, las otras dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en África.

Dice Gomes: "Es una película sobre el paso del tiempo, sobre cosas que desaparecen y sólo permanecen en la memoria y la imaginación".


Esta actividad compartida entre el Proyecto de Cine y el Departamento se enmarca en los 30 años de existencia de este espacio educativo no formal de y para Adultos Mayores ofreciendo cursos y talleres, además de diversas propuestas de intervención comunitaria, artística y social.

Entendiendo el valioso aporte del cine en la construcción de “miradas”, en la posibilidad de compartir junto a los alumnos Mayores una película que cuenta una historia de mujeres que pertenecen a diferentes generaciones, donde mientras la historia está siendo contada simultáneamente está siendo reformulada por los espectadores estableciendo “relaciones entre dos tiempos, dos tiempos históricos, pero sobre todo dos tiempos de la vida de la gente, entre gente que tiene 80 años en contraste con cuando tenían 30”.

Les dejamos el trailer de la película:


La entrada será libre y gratuita. Los esperamos!

viernes, 27 de junio de 2014

Se proyectó Cine de Animación en la Facultad


(Nota publicada en el portal web de la Facultad de Ciencias de la Educación - Uner)

Desde un proyecto de Extensión se presentó una muestra del Festival Internacional organizado por Cinema Lacalor. Las funciones, que tuvieron lugar en el Auditorio el 29 y 30 de mayo, contaron con amplia convocatoria de estudiantes secundarios, universitarios y docentes.    

Por Viviana Rolando       





Se desarrolló una muestra del Festival Internacional de Cine de Animación en el Auditorio Rodolfo Walsh, el jueves 29 y viernes 30 de mayo. La actividad fue organizada por El Proyecto de Extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine. Descubrir, explorar y actuar (en) el mundo”.


Durante dos jornadas se presentó una selección del reciente festival santafesino, organizado por el grupo Cinema Lacalor. Los integrantes de este colectivo fueron los encargados de introducir las producciones y brindar detalles a un público conformado por estudiantes y docentes de la facultad, y de escuelas secundarias invitadas.

Tras la bienvenida de la directora del proyecto de extensión, Prof. Alicia Naput, se proyectaron varios cortometrajes animados de diferentes nacionalidades. Cada uno con sus peculiaridades, representaron una diversidad de temáticas y técnicas que demostraron la versatilidad del género, asociado generalmente sólo a las producciones infantiles.

Al finalizar la proyección se propuso a los presentes realizar un intercambio de sus apreciaciones y dudas. Para ello tomó la palabra Sofía Daichman, animadora paranaense, quién respondió preguntas vinculadas a los tiempos y pasos en la ejecución de un proyecto; cantidad de profesionales involucrados; financiamiento de las producciones; gestualidad y expresividad de los personajes; entre otras cuestiones.

La charla también rondó temas como: la necesidad de comprender y armar una historia, la identificación con aquello que conmueve y emociona, el objetivo del realizador, y la interpretación singular de cada espectador. Para finalizar, Naput agradeció a todos los presentes su participación en esta instancia que tiene como objetivo principal generar un espacio para “compartir miradas, discutir perspectivas y, (…) transmitir la cultura del cine, la que pervive en la experiencia de la visión, la que convoca la imagen como alteridad”.



Esta propuesta también contó con una exposición de juegos ópticos, instalados en el ingreso al auditorio, que permitió a los asistentes experimentar con el fenómeno de la luz y la ilusión de movimiento.



Informes

Secretaría de Extensión: Buenos Aires 389 | TE 0343 4222033 (interno 28)| extension.fcedu@gmail.com – extension@fcedu.uner.edu.ar | http://extensionfce.blogspot.com.ar/
















El Cine de Animación como puente hacia otras posibilidades expresivas

(Nota publicada en El Diario)

El proyecto de Extensión Experiencias cinematográficas, territorios del cine. Descubrir, explorar y actuar en el mundo, de la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER), presentará una muestra del Festival Internacional de Cine de Animación de Santa Fe, organizado por Cinema Lacalor. Las funciones se realizarán jueves y viernes, desde las 14.30 en el Auditorio Rodolfo Walsh de la institución educativa (Buenos Aires 389). La entrada es libre y gratuita.



Se trata de una propuesta que incluye la proyección de cortometrajes e integra una serie de juegos ópticos que serán instalados en el hall de la sede y que posibilitarán a los espectadores, experimentar con el fenómeno de la luz y la ilusión de movimiento. 
La iniciativa está dirigida a alumnos de la escuela secundaria, miembros de la comunidad educativa, como al público en general, interesado en el cine de animación. Cada jornada se extenderá a lo largo de noventa minutos.


Las propuestas elegidas vinculan diferentes disciplinas que desafían los discursos audiovisuales y, en ese sentido, el objetivo es abrir el diálogo para compartir los sentidos que generan las producciones.
Difundir y sensibilizar la mirada. La selección de las películas que se presentarán en las dos funciones estará a cargo del colectivo de jóvenes que integran Cinema Lacalor, dedicado a la difusión del género de animación.
La muestra llega a la ciudad de la mano de quienes han decidido movilizar experiencias alrededor del cine y hacerlo desde la universidad pública. Desde el proyecto de Extensión dirigido por Alicia Naput y codirigido por Franco Giorda, se proponen sensibilizar la mirada, producir encuentros en este sentido y en esa búsqueda, generan articulaciones entre las carreras de Comunicación Social y Ciencias de la Educación, el Departamento de la Mediana y Tercera Edad y escuelas secundarias de Paraná.


“El año pasado hicimos un ciclo con cineastas argentinos y este año nos planteamos traer la muestra de cine de animación de El Ventilador, que organizan por segunda vez en Santa Fe un grupo de jóvenes inquietos y muy interesantes, que integran Cinema Lacalor”, sintetizó Alicia Naput. “Ellos organizaron su primera muestra en el 2012, luego de haberse conformado como grupo en el 2009, movilizados por las ganas de ver cine. Advirtieron que tenían como interés común la animación y se plantearon el colectivo, estrategias de difusión y obtuvieron algunos premios. En el 2014, realizaron la segunda muestra en marzo y eso es parte de lo que viene a Paraná”, explicó. La programación incluye trabajos de realizadores de Paraná y Santa Fe, como de Córdoba y Buenos Aires. También habrá cortometrajes de Colombia, España, México, Hungría y Brasil entre otros. Las técnicas son múltiples: stop motion, figuras recortadas, dibujos animados, animación en 3D. Las producciones serán presentadas por integrantes del grupo organizador del Festival: Ignacio Lillini, Eliseo Micol, María Emilia Vergara, María Florencia Lacorte, Manuel Acosta Belucci y Fabricio Sola. 

Además de la intención de “transmitir las características singulares de estos jóvenes, la propuesta es en primer lugar desmitificar la idea de que la animación es sólo para niños”, sostuvo Naput y en ese sentido acordó con la definición que dan de los gestores de la localidad vecina, cuando se refieren a la animación como “una forma de arte que abre perspectivas plurales: medio de percepción, narración y representación de la realidad; espacio de exploración de nuevas posibilidades expresivas; forma de autoconocimiento, reflexión y emancipación de la identidad subjetiva”. 

Atravesar las fronteras. 

Para el equipo de personas que integran el proyecto, sostuvo su directora, “es una gratificación muy grande poder desplegar lo que el proyecto se propone que es sensibilizar la mirada, abrir otra enciclopedia de la que estamos habituados a ver y compartir en relación con el cine y, por otro lado, difundir el trabajo magnífico que estos jóvenes hacen desde la autogestión, acercando producciones a distintos públicos”.
Estimular la exploración fue parte de lo que los motivó a avanzar en esta instancia de presentación de cortos, donde los cineastas pudieran encontrarse con el público y entablar diálogos sobre esas prácticas. 
“Para nosotros es como una instancia más en la idea de mirar, conversar y ampliar las experiencias en torno de este arte que, decimos en el proyecto, es una manera de vernos actuar y de pensar en cómo actuamos. 
En ese sentido, la animación tiene cosas maravillosas”, señaló Naput. Importa también que ese intercambio pueda producirse entre jóvenes y adultos.
“No es contra el cine de la industria, ni siquiera contra el cine clásico que cuenta historias, lo hacemos desde la idea de que hay producciones que pueden sorprenderte y abrir a una sensibilidad distinta del mundo, de nosotros, entendiendo que eso colabora en una educación de la sensibilidad”, definió.
La intención es que “estas experiencias cinematográficas y los territorios del cine nos vuelvan a convocar para volver a hospedar a otras producciones y seguir trabajando con las escuelas, con la idea de armar algún tipo de circuito, de circulación de las producciones que muchos estudiantes realizan y convocarnos para ver esos materiales que producen”, indicó. 

MAS INFORMACIÓN
Los interesados en obtener más información sobre el proyecto de Extensión Experiencias cinematográficas, territorios del cine. Descubrir, explorar y actuar en el mundo, pueden ingresar en:
http://proyectorcinematografico.blogspot.com.ar
Quienes deseen conocer más sobre Cinema Lacalor tienen la opción de hacerlo a través de http://ventilador.cinemalacalor.org.ar.


LINK: http://www.eldiario.com.ar/diario/cultura-y-espectaculos/nota.php?id=111066
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