miércoles, 9 de octubre de 2013

Entrevista a Alicia Naput sobre el ciclo de cine

El Cine en la FCEDU: debatir y cuestionar las condiciones de vida del presente





       Por Viviana Rolando (Becaria de Extensión)

Durante agosto y septiembre se desarrolló en la Facultad un ciclo de cine-debate organizado por el Proyecto de Extensión “Experiencias Cinematográficas, territorios del cine. Descubrir, Explorar y Actuar (en) el Mundo”. Se realizaron cinco funciones en las que se proyectaron películas nacionales que participaron del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Estuvieron en pantalla “El Gran Río”, “Papirosen”, “Los Días”, “Germania” y “La Chica del Sur”. En algunas ocasiones los directores presentaron sus propios films y charlaron con el público.
A propósito del cierre de la actividad, la directora del proyecto de extensión, Prof. Alicia Naput, dejó sus reflexiones acerca de la propuesta que supo convocar a estudiantes de diferentes niveles, docentes y graduados.
 
¿Qué balance puede realizar del ciclo de cine-debate?
Alicia Naput: Estamos contentos. El balance es bueno con respecto a las expectativas que nosotros teníamos en relación a la convocatoria con las escuelas secundarias con las que estamos trabajando, los estudiantes de la Facultad y los alumnos de la segunda y tercera edad. La verdad es que la instancia de conversar sobre el visionado se ha instalado se algún modo en los intercambios y en esto de volver confiable la experiencia a partir de la escucha del otro. Ha sido una instancia en la que hemos aprendido mucho, estamos muy satisfechos.
 
¿Cómo se realizó la selección de las películas?
AN: La pensamos en función de películas argentinas, que no circulan mucho en el circuito comercial, tomando como base el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Nos interesó combinar la ficción-ficción y la ficción-documental, incorporando películas que trabajaran sobre la experiencia política; sobre una mirada del presente, que interrogara un poco las condiciones de vida actuales; donde de algún modo la experiencia de los jóvenes estuviera presente y también la de los mayores. Elegimos aquellas que tenían una potencia performativa, en términos de que no nos van a hacer mejores a la salida del cine, pero sí en el sentido de que ponen en cuestión el sentido de vida cristalizado y podrían colaborar en hacernos más libres, al producir cierto extrañamiento sobre la propia condición de vida.
 
¿El tono documental de las producciones estuvo ligado a los criterios de selección?
AN: Uno de los ejes que nos interesaba particularmente es la idea de que el documental es una ficción, que en realidad tiene como centro la exploración de lo real y la diferencia con la ficción – ficción es solamente el punto de partida y el punto de llegada. De esta manera pensamos en un cine que nos volviera más potente pensar sobre el punto de vista y sobre aquello que motiva el film hacia afuera y hacia adentro de la película.
 
En algunas proyecciones contaron con la presencia de los realizadores, ¿cómo resultó esta instancia?
AN: En general la venida de los realizadores fue muy interesante, como en el caso de Schonfeld (Germania) y de Plataneo (El Gran Río). García (La Chica del Sur) lamento muchísimo no poder estar pero se comprometió para formar parte de alguna actividad el año que viene y me pidió que le escribiera comentándole las apreciaciones de los estudiantes. Nos conmovió que los directores, que no cobraron absolutamente un peso, que nos dejaron sus películas, y que viven para el cine y no del cine, le dieran tanto valor a la instancia de proyección de su película en la Facultad. A veces creo que, en el proceso de retroceso monumental que ha tenido la universidad pública, desvalorizamos el peso que tiene para la cultura en general.
 
¿Quiénes forman parte del equipo de extensión?
AN: Del proyecto participan docentes de la carrera de Comunicación y de Educación, junto a estudiantes y graduados de ambas carreras, que están trabajando en escuelas secundarias. Esto pone un poco en acto la idea de que la separación entre comunicación y educación funciona solo en las cabezas de algunos. Por suerte no pasa eso con los pibes.




Naput también recordó que en el marco de este ciclo de cine se desarrolló el Taller para espectadores “Alguna vez Kiarostami me prestó sus ojos”, a cargo del crítico de cine Roger Koza, quién luego también presentaría el film de esa noche: “Papirosen” de Gastón Solnicki. El objetivo de la actividad fue “no sólo pensar las diferentes poéticas de cine que pueden detectarse en el cine que vemos sino, incluso, sugerir tímidamente una poética del espectador; es decir, ensayar libremente un análisis sobre cómo se mira una película, lo que implica examinar las categorías que se ponen en juego en la historia secreta de una mirada, la de cada espectador, la que no siempre ha sido elegida y determinada a voluntad”, según se expresa en el blog del proyecto.

Para finalizar la charla, la directora comentó que están analizando la posibilidad de que el proyecto puede tener continuidad el próximo año, y de esta manera poder consolidar los vínculos que se generaron. La idea, aún no del todo confirmada, sería incorporar “un taller de producción audiovisual con alguno de los invitados que participaron del ciclo”.


Informes
Blog Proyecto cinematográfico http://proyectorcinematografico.blogspot.com.ar/ o mail a anaput@gmail.com o francogiorda@hotmail.com


(Entrevista extraída del portal web de la Facultad de ciencias de la educación. Link: http://portal.fcedu.uner.edu.ar/blog/2013/10/el-cine-en-la-fcedu-debatir-y-cuestionar-las-condiciones-de-vida-del-presente/)






lunes, 2 de septiembre de 2013

Proxima función: Germania de M. Schonfeld



Germania. Afecciones de ese transcurrir…
“El ritmo de una película surge…en analogía con el tiempo que transcurre dentro del plano…”
A.      Tarkovsky

En plano general un grupo de niños-jóvenes saltan al atardecer en una planicie que  los cobija y  los esconde…son siluetas que aparecen y desaparecen en la hierba, entre risas…
El bello y demorado plano inicial del film, su duración,  anuncia el tiempo narrativo de la película de Maxi; desde allí,  Germania nos lleva de la mano (a veces nos arrastra) hacia adentro del plano…Lo que viene después es la profundidad, el espesor de la espera, el interminable instante que precede a la partida de los tres protagonistas, la madre y sus hijos: Brenda y Lucas.  Como dijera Maxi, “ellos todavía se están yendo.”
No es sólo la voluntad de los protagonistas la que - intuimos- querría aplazar  la partida, el paisaje se ha confabulado para retenerlos. Hay una relación orgánica entre los cuerpos,  la lengua, la luz, los olores, los silencios…un organismo vivo que oímos respirar y que se resiste a  desmembrarse…Paradojalmente, lo sabemos (como los jóvenes hermanos), el vínculo condena y salva…
El plano final (el patio de la casa familiar y esa luz) recuerda la presencia ausente de una atmósfera íntima, familiar–el sonido de la lengua materna, los juegos, el silencio elocuente de las miradas cómplices- tan atractiva como inquietante… un territorio de la memoria que siempre es posible volver a habitar.
                                                                                                                                                     Alicia Naput
http://pastocine.com.ar/?proyecto=germania

sábado, 24 de agosto de 2013

Próxima Función

                                           
                                               Trailer: https://vimeo.com/39296220

miércoles, 7 de agosto de 2013

miércoles, 3 de julio de 2013

Taller de formación de espectadores por Roger Koza


"Diez años atrás, tal vez más, leí la siguiente declaración del cineasta iraní Abbas Kiarostami: “Tenemos un dicho persa para el momento en el que alguien está mirando algo con una verdadera intensidad: <<Él tiene sus dos ojos y ha tomado prestado dos más>>. Esos ojos que han sido prestados son los que quiero capturar." 
                                                                                                                     Roger Koza 

En este taller intentaremos explorar esta concepción de Kiarostami en torno a la construcción de un espectador (activo). Se trataría entonces ya no sólo de pensar las diferentes poéticas de cine que pueden detectarse en el cine que vemos sino, incluso, de sugerir tímidamente una poética del espectador; es decir, ensayar libremente un análisis sobre cómo se mira una película, lo que implica examinar las categorías que se ponen en juego en la historia secreta de una mirada, la de cada espectador, la que no siempre ha sido elegida y determinada a voluntad.
                                   5 Ejemplos, 5 dilemas, 5 herramientas en dos horas.

Recomendamos para aquellos interesados, una nota del realizador del taller Roger Koza : ¿El cine puede hacernos más libres? http://ojosabiertos.wordpress.com/category/ensayo/page/6/



 Apuntes del Taller
Formación de espectadores

Para mirar se necesitan más que un par de ojos

El crítico y programador de festivales internacionales, Roger Koza, “prestó su mirada” a los asistentes del taller de espectadores organizado desde el Proyecto de Extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine” que se realizó el 28 de agosto en la Facultad de Ciencias de la Educación. Uno de los temas principales fue la dimensión sonora de los films.

Franco Giorda

Como punto de partida Roger Koza planteó el problema de la supuesta asimetría que se genera en el acto de comunicar o en el hecho de que alguien hable y los demás escuchen (o que alguien muestre y los demás vean). El crítico puso en cuestión la idea de que uno sepa y los otros aprendan en el marco de una relación desigual. Al mismo tiempo, planteó la duda en cuanto a la formación de espectadores ya que es una idea polémica en el marco de la experiencia cinematográfica.
En el taller denominado “Alguna vez Kiarostami me prestó sus ojos”, Koza dejó planteadas éstas y otras cuestiones frente a las cuales asumió posición al tiempo que servían de invitación para pensar, dialogar e, incluso, disentir en relación al conocimiento, la ética y la belleza que implican la imagen y el sonido.
Koza explicó que el título del taller surge de los dichos del director iraní quien, en alguna oportunidad, apeló a un refrán acuñado por el pueblo persa que afirma que para ver con intensidad se necesita otro par de ojos además de los propios. “Hay que pedir otro set de ojos. Alguien nos tiene que prestar su mirada. Se trata de una transacción extraña” dijo al respecto Koza.
A lo largo de su exposición, el programador de los festivales de Hamburgo y de la Universidad Nacional Autónoma de Méjico acompañó su discurso con el movimiento enfático de las manos. Las palabras fueron completadas con imágenes invisibles creadas por el accionar de sus brazos en el aire. Desde el universo que contiene la máxima apertura de las articulaciones hasta la compresión de un puño cerrado se podía “ver” su oralidad.

SONIDO. El énfasis de la charla organizada por el Proyecto de extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine” de la FCE estuvo puesto en la dimensión sonora del cine. Una de las razones de esta decisión de Koza es que el sonido es una zona poco abordada por los críticos, la teoría cinematográfica y los propios realizadores.
Sin embargo, cine es un conjunto de dos órdenes yuxtapuestos: la imagen y el sonido. El material elegido para remarcar esta afirmación fue “Shirin” de Kiarostami. Allí pudo apreciarse una “disfunción” entre la imagen y el sonido. Se veía una cosa y se escuchaba otra. Aunque una con otra podían converger en la dimensión cinematográfica. Se trata de dos estímulos de nuestro aparato perceptivo reunidos en la pantalla. “El sonido no necesariamente refuerza la imagen” concluyó Koza.
Otra de sus apreciaciones fue que se puede ingresar a las películas a través de los sonidos. Esto provoca un descentramiento de la percepción habitual y puede habilitar a hacer conciente el trabajo elaborado “por fuera” de la imagen.
Debido a los nuevos sistemas de audio, en la actualidad la experiencia del sonido está fragmentada, sostuvo el crítico. Esto no es un problema en sí mismo. Sin embargo, si pasa desapercibido o es naturalizado se corre el riesgo de perder de vista (o de oído) que el sonido y la música son un conjunto. En relación a esto, Koza planteó el hecho de cómo es que se filma a los músicos haciendo música y de cómo se le da visibilidad al sonido. En este marco, trajo a colación “La vida útil” del uruguayo Federico Veiroj.

PLANOS. “El plano es el encuadre de un mundo en movimiento” definió Koza. Los planos iniciales de una película son fundamentales, son la invitación a un universo. El centro del plano es el centro de gravedad de la atención pero, sin dudas, que hay mucha más información en una toma. Por este motivo, es que se puede ingresar desde diferentes lugares a la experiencia cinematográfica, dedujo el expositor.
Dentro del plano se puede ver, por ejemplo, cómo se habita el espacio y cómo entra el sonido en escena. El plano es la conciencia del director. En esta secuencia se vieron planos de las películas Código Desconocido (Michael Haneke) y Rosetta (Jean-Pierre y Luc Dardenne).

AL PASAR. Durante el encuentro desarrollado en el auditorio Rodolfo Walsh, Koza deslizó conceptos y convicción en relación al cine. Por ejemplo, dijo que “la división entre cine de arte e industrial es sospechosa”. En este sentido, afirmó que “Hollywood no es todo lo mismo” e hizo referencia a “una aristocracia secreta del propio gusto”. Por eso, propuso la idea nietzscheana de “pensar contra uno mismo”.
En vistas a no cristalizar las producciones, también dijo que “las películas son móviles, pueden funcionar en el universo de uno mismo de diferente modo según sea el momento en que se vean. Esto es parte de pensarse como espectador. Las certezas más queridas no se mueven pero aparecen nuevos juegos en la observación”.
En otro momento, se refirió a las formas de presentar las películas ante los financistas y en los festivales. La conclusión fue que las formas de hacer y presentar las obras son políticas.
En cuanto a la potencia del cine, dijo que los directores dicen más cosas que las que se plantean. Así es que las películas pueden ser más inteligentes que sus realizadores. Esto ocurre porque en los planos aparecen zonas del inconciente. Muchas veces, esto se comprueba en las entrevistas o en el diálogo con espectadores cuando los directores terminan por hacer conciente lo que filman.
En relación a la conciencia, Koza manifestó interés en aquellos que explicitan su pertenencia de clase. Dijo que esto es más bien raro en los cineastas y consideró que tendría que ser más frecuente en el caso de los documentalistas. De todos modos, esto siempre aparece de algún modo, agregó.

ARGUMENTOS. La historia que cuenta una película puede no ser lo más importante, juzgó Koza. Ésta puede ser mínima, sin embargo, lo que es maximalista es la experiencia visual y sonora. En este sentido, se pronunció en contra de la dictadura del argumento. “Reducir el cine al guión es una manera de perderse el universo que se pone en juego” afirmó. La experiencia estética demuestra que a un film se puede entrar por su completud o por sus partes autónomas. Se puede ingresar por una mirada descentrada del centro de gravedad del plano.

CINEFILIA. A partir de la pregunta de una de las asistentes al taller, Koza desarrolló el concepto de “cinefilia”. Así fue que dio cuenta de su historicidad, de los distintos tipos que existen y también dijo que se trata de un modo de tener una experiencia del mundo. También hizo alusión a su etimología.

FORMACIÓN. Consideró ineludible para los que están interesados en el cine la combinación del visionado con la lectura de la palabra escrita. El cine nació al lado de los textos y éstos recuperan la imagen. También afirmó que el aprendizaje colectivo es insustituible. Por ejemplo, ver comedias con otros ayuda a descubrir el humor donde uno no lo puede apreciar. La risa de los demás es la señal de esos terrenos humorísticos.

PRESTADOS. Fue así que durante casi cuatro horas, Koza prestó su mirada al auditorio para ver la poética del cine y del propio espectador (activo). La expectativa de “de ensayar un análisis sobre cómo se mira una película, lo que implica examinar las categorías que se ponen en juego en la historia secreta de una mirada, la de cada espectador, la que no siempre ha sido elegida y determinada a voluntad” fue colmada.
 

martes, 25 de junio de 2013

Ciclo de Cine


A partir del 21 de Agosto se dará inicio al ciclo de cine en el auditorio de la Faculta de ciencias de la Educación en Paraná (Alameda de la Federación 106). Muchas de las películas, expuestas en el ciclo contarán con la presencia de sus directores, para generar alguna instancia de debate o conversación entre el público y el realizador. Probablemente, el evento se extenderá hasta el mes de octubre.


Lugar: Auditorio Rodolfo Walsh

Horario: 19: 30hs

Fechas 

21 agosto "El gran río" de Plataneo (con la presencia del director):

Link de la pélicula:  http://vimeo.com/39444375


28 agosto "Papirosen" de Solnicki ( con la presencia del director)

Link de la pélicula:  http://vimeo.com/39296220



4 septiembre  "Germania" de Schonfeld (con la presencia del director)

Link de la pélicula: http://www.youtube.com/watch?v=ZL80pPQH

18 septiembre "Los días"  de Ezequiel Yanco

Link de la pélicula: http://vimeo.com/57282240



25 septiembre  "La chica del sur" de José Luis García (con la presencia del director)

Link de la pélicula: http://www.youtube.com/watch?v=Nfkox5L7GPM

domingo, 23 de junio de 2013

Nosotros

Quiénes somos 
Profesores, cátedras y espacios involucrados de la FCE: Profesora Alicia Naput (Política de la Educación y Teoría Política), Profesor Franco Giorda (Corrientes del Pensamiento), Profesora Carina Rattero (Problemática Educativa); Profesor Juan Manuel Gimenez (Taller de Producción deproyectos culturales), Norma Barbagelata (Psicología Social);Prof. Alexis Chausovsky (Teorías del Aprendizaje, Corrientes del pensamiento); Leandro Drivet (Corrientes delPensamiento); Raúl Perriere (Taller Fotografía, Depto de la Mediana y Tercera Edad); Prof. Rosario Montiel del Dpto. de la Mediana y Tercera Edad ; profesora Diana Éberle(Política de la Educación); Prof. Facundo Ternavasio (Teorías de la omunicación).
Estudiantes: Florencia Fernandez (Lic. En Comunicación Social); Guillermo Saredo (Lic. En Comunicación Social); Roxana Ledesma(Prof. En Cs de la Educación), alumnas del Taller de Recreación Dramática Avanzado (Depto Segunda y Tercera edad); alumnos del Taller de Fotografía (Depto Mediana y Tercera Edad. FCE); Julian Villarraza y Malala Haimovich ( Paraná Muestra).



Instituciones Participantes
Nombre institución/organización: Escuela Secundaria N°49. Aldea San Rafael
Responsable: Profesora Diana Éberle
Nombre institución/organización: Escuela Secundaria N°78 Esparza
Responsables: Cynthia Rodriguez - María E Chappesoni
Nombre institución/organización: Escuela N°35 Cesáreo B. Quirós
Responsables: María Emilia Chiappesoni
Nombre institución/organización: Escuela N°28 Nuestra señora de Guadalupe
Responsable: Fabricio Almada
Nombre institución/organización: Escuela N°77 Evita (San Benito)
Responsable: Fabricio Almada- Marianella Valdez
Nombre institución/organización: Escuela N°12 Neuquén
Responsables: Mariana Saint Paul- Janet Cian- Cynthia Rodriguez
Nombre institución/organización: Escuela Secundaria y ESJA nº 59
Responsable: María Emilia Chiappesoni
Nombre institución/organización: Escuela Secundaria N° 57 Dr. Mariano Moreno 

Caracteristicas del Proyecto

Proyecto 
 Desde hace varios años, apostamos a hacerle espacio al encuentro para compartir miradas, discutir perspectivas y, fundamentalmente, para transmitir la cultura del cine, la que pervive en la experiencia de la visión, la que convoca la imagen como alteridad.
El singular “cultura” no supone unicidad o convergencia, sino más bien designa un conjunto de prácticas, poéticas, nombres propios, tradiciones que se reconocen entre sí (en divergencia) como parte del mundo del cine, y una cinefilia que cultiva el gusto de mirar el mundo a través.
Actualizamos la apuesta de estos años, esta vez con más pretensiones y nuevos horizontes y actores. Profesores y estudiantes de las carreras de grado de la FCE, las escuelas secundarias y adultos mayores comprometidos en la construcción de espacios compartidos de educación de la mirada.
Se realizarán durante el corriente año encuentros de visionado y conversación y talleres con directores y críticos. Además, se prevé la realización de producciones escritas y/o audiovisuales. Al mismo tiempo, generar una red de circulación del material entre las instituciones participantes.

Finalidad
La finalidad sigue siendo educar la mirada, compartir lo sensible, ampliar el espaciotiempo de la
cultura compartida en disidencia.

Objetivo del proyecto (propósito)
Consolidar espacios de visionado y espacios de formación, volver reflexiva - en compañía - la
experiencia de la expectación, un modo específico de pensar en lo que hacemos.