¡Hasta pronto!

El martes 17 de noviembre nos reunimos para ver y debatir dos cortos y un mediometraje. Fue el turno de "A quebrar el poder de los manipuladores" de Helke Sander, "A place called lovely" y "Girl Power" de Sadie Benning.

De esta manera cerramos el ciclo "Juventudes en Cuestión. Miradas del Cine" desde el Proyecto de Extensión "Experiencias cinematográficas. Territorios del cine". Desde el equipo queremos agradecer a quienes compartieron con nosotrxs cada encuentro, cada debate, cada película.

¡Nos vemos pronto!

Próxima Proyección: "A quebrar el poder de los manipuladores" de Helke Sander.

El próximo martes 17 de noviembre nos volvemos a encontrar para ver juntos A Quebrar el Poder de los Manipuladores, de la alemana Helke Sander. La proyección será, como siempre, a las 19.30 en el Auditorio de la FCE con entrada libre y gratuita.

"A Quebrar el Poder de los Manipuladores" (Brecht die Macht der Manipulateure) 

República Federal de Alemania - 1968 - 43’

Dirección: Helke Sander.
Guión: Helke Sander. Consultor: Harun Farocki.
Imagen: Skip Norman. Sonido: Ulrich Knaudt.
Producida por: Helke Sander, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Suomen Televisio.

“En aquella época, quería hacer un film que pudiera transmitir procesos políticos complejos, que se entendiera que lo que uno lee en los diarios no es solamente ‘información’, sino que está trabajada, editada y comentada de una manera que atienda a intereses determinados. En aquel tiempo yo misma había accedido a la comprensión de esos procesos gracias a mi participación en el movimiento estudiantil, a pesar de que no era estudiante. Fue muy importante, porque el movimiento instaló el permiso de preguntar, de criticar y de mirar las cosas de otra manera. Es por eso que el film intenta no sólo ser un registro de la campaña, sino de subrayar los argumentos que transmitía. Por eso renuncié a todo aquello que pudiera desviar la atención del espectador, como la música, por ejemplo. El estreno del film en 1968, en el aula magna de la Universidad Libre de Berlín, fue un completo fracaso. El público allí presente quería verse reflejado de manera heroica; no quería saber nada de análisis” (Helke Sander).

Algunas imágenes de la última función

El martes 3 de noviembre compartimos un nuevo encuentro del ciclo Juventudes en Cuestión. En esta oportunidad, el film fue If de Lindsay Anderson.

Les dejamos algunas imágenes del encuentro y, una vez más, lxs invitamos a la próxima proyección que será el martes 17 de noviembre a las 19.30 hs en el Auditorio Rodolfo Walsh de la Facultad de Ciencias de la Educación.

Próxima función: If, de Lindsay Anderson

El próximo martes 3 de noviembre nos volvemos a encontrar para ver juntos If, de Lindsay Anderson. La proyección será, como siempre, a las 19.30 en el Auditorio de la FCE con entrada libre y gratuita.

IF (Gran Bretaña, 1968)

If de Lindsay Anderson, es  una visión atrevida,  anárquica de la sociedad británica, ambientada en un internado en finales de los años sesenta.  Antes que en La naranja mecánica de S. Kubrick, Malcolm McDowell  encarna  a un despreocupado y arrogante  Mick Travis, quien - junto con sus compañeros de escuela -triunfa sobre la autoridad en cada vuelta, emergiendo  como un violento redentor en los juegos que  enfrentan a  los estudiantes y maestros. Mezcla enigmática de color y negro y blanco,  If realiza narrativamente una irónica fusión entre realidad y ficción.

En esos tiempos los franceses tenían la nouvelle vague, los americanos el incipiente Nuevo Hollywood y los ingleses andaban a vueltas con el free cinema, el pop art, la new thing y todo lo que los Jóvenes Airados (Angry Young Men) habían echado a rodar en la década de los 50. Las calles ardían por las revueltas estudiantiles, la contracultura, el situacionismo, el rock’n’roll y la deriva hacia la radicalidad política.

If (el título está basado en el famoso poema de Rudyard Kipling) es una mezcla de todo eso. Puro pop en algunos momentos, descaradamente surrealista en otros, siempre experimental y por encima de todo, violentamente mordaz. Curiosamente, a pesar de ser de 1968, tiene un aire rematadamente punk.

 If sigue siendo uno de los inolvidables gritos rebeldes del cine.

Fuentes:

http://scalisto.blogspot.com.ar/search?q=If+Lindsay+Anderson

https://www.criterion.com/films/825-if

http://www.nuncalosabre.com/2012/01/if-lindsay-anderson-1968.html

Les dejamos el trailer de la peli:

¡Lxs esperamos!

Compartimos el film AB junto a su director y montajista

Iván Fund, director de AB, participó de la proyección y debate de su film. El 3 de noviembre será el turno de If, de Lindsay Anderson

Continúa el Ciclo de visionado y conversación: Juventudes en cuestión. Miradas del cine, organizado por el proyecto “Experiencias cinematográficas. Territorios del cine”. El martes 20 de octubre estudiantes universitarios y secundarios, docentes y público en general asistieron a la proyección de AB. La actividad contó con la presencia del realizador del film Iván Fund y el montajista Milton Secchi.

Quienes participaron del encuentro conversaron extensamente acerca de la película y su historia (el amor de esas amigas, la religiosidad, la búsqueda del sentido), del trabajo compartido con el director danés Andreas Koefoed, el montaje y en él la relación entre silencio, el sonido, palabras e imágenes. 

Además, se dialogó acerca de la ficción y el documental y del sentido de narrar: “Uno narra historia ,ya sea ficción o documental, porque hay algo que quiere saber…ese es el motor de narrar”.

Próxima función: "AB", del realizador Ivan Fund

Nos volvemos a encontrar el martes 20 de octubre a las 19:30 para compartir la proyección del film "AB" del realizador Ivan Fund. Contaremos con la presencia del Director y uno de los montajistas para conversar con lxs espectadores.

Como siempre, la función es en el Auditorio de la Facultad de Ciencias de la Educación, con entrada libre y gratuita.

Sinopsis: Dos amigas en un pequeño pueblo de provincia. Arita y Belencha están en ese momento de la primera juventud en el que en muchas provincias argentinas el dilema mayor es “irse a Capital o quedarse”. Belencha planea irse; su perra tuvo cría y las dos caminan las calles del pueblo con una caja con los cachorritos, a los que ofrecen en adopción.

Trailer:

"No todos los proyectos llegan a concretarse, por suerte AB existe y hoy podemos disfrutar de su sensual retórica. Los cineastas Andreas Koefoed e Ivan Fund se fusionaron para dar vida a una historia contada en dos partes en donde queda claro que la multiplicidad de miradas sobre una misma realidad son la base de la riqueza narrativa (...)

Intimista y sutil, con las palabras justas y bellas imágenes pueblerinas, AB sorprende con un lenguaje cotidiano pero rico en tanto texto cinematográfico. Despojada de costosos artilugios nos abandonamos a su espiritualidad" (Paula Caffaro - Cinerama Plus)

http://cineramaplus.com.ar/?p=1419

¡No se la pierdan!

Próxima función: Wendy and Lucy

Lxs invitamos a encontrarnos nuevamente el próximo martes de 6 de octubre a las 19.30 en el Auditorio de la FCE, con la proyección de “Wendy and Lucy” de Kelly Reichardt. 

Wendy va rumbo a Alaska con su perra Lucy. El auto se descompone y queda estancada en un pueblo anónimo. Hay un guardia de seguridad, un gerente del taller mecánico, vagabundos que recolectan latas de bebidas y que canjean por monedas, jóvenes que beben alcohol y mantienen conversaciones absurdas y triviales. Calles vacías con poco comercio, casas viejas y habitantes desconfiados. Hay baños públicos en estaciones de servicio donde Wendy se lava, cambia su ropa interior, una pequeña rutina diaria que nos permite ver piernas blancas, sus rodillas puntiagudas; y a ella una suerte de organización, de estabilidad en un devenir que se le presenta desconocido. Hay una cantidad limitada de dólares que va menguando mientras se anotan los gastos en un cuadernito de viajes. Son los objetos los que van narrando la historia, un régimen indicial que construye tanto el relato como a su protagonista. El cuerpo de Wendy, sus rodillas, su pelo corto, sus cejas, su gravedad. Sobre todo su peso. Es el cuerpo el que se convierte en el relato, el cuerpo el que relata, en su interacción con el paisaje, con los extraños -todos lo son pues ella misma lo es frente al resto-. (Carolina Urrutia- Revista La Fuga).

http://www.lafuga.cl/wendy-and-lucy/386

Les dejamos el trailer, para ir disfrutando...

Como siempre, la entrada es libre y gratuita. ¡Lxs esperamos!

Próxima función: La sexta cara del pentágono y El fuego inextinguible

Lxs invitamos a encontrarnos nuevamente el próximo martes de 22 de septiembre a las 19.30 en el Auditorio de la FCE, con la proyección de “La sexta cara del pentágono” (28m) Chris Marker, EEUU, 1968 y “El fuego inextinguible” (21,45m) Harun Farocki, Alemania, 1969.

La sexta cara del Pentágono (1968) En 27 minutos

FICHA TÉCNICA:

FRANCIA - Documental - Año: 1968 - Duración: 26 min - Dirección: Chris Marker, François Reichenbach

“Si las cinco caras del pentágono te parecen inexpugnables, ataca por la sexta”. Con este proverbio zen se abre el film La sixième face du pentagone, realizado en el marco del grupo SLON por Marker y Reichenbach. El film acompaña la marcha sobre el Pentágono del 21 de octubre de 1967, considerada punto de inflexión en la oposición en Estados Unidos a la guerra de Vietnam. “El momento de la insumisión individual ha pasado”, se expresa al comienzo.
Se trata de un seguimiento de la preparación de la marcha que parte desde Washington –la diversidad de la composición, las consignas, los estandartes, las figuras políticas convocantes– hasta el momento del enfrentamiento en las puertas del Pentágono con las fuerzas de seguridad. El texto escrito por Marker subraya algunas ideas y objetivos tanto como observa con humor y hasta admiración las singularidades de la cultura estadounidense. “Es el momento de pasar de la actitud política al gesto político”, dice la voz en off. “La consigna es la acción directa: paralizar por un momento la maquinaria de guerra”. El lema de la marcha es: “Si le das todo el poder a los militares para que te defiendan, quién te defenderá de los militares”. (Alicia Naput)

http://www.blogsandocs.com/?p=4347

Fuego Inextinguible (Nicht löschbares Feuer, 1969, 25 min.)

"Fuego..." es una mirada satírica acerca de la producción de Napalm en una fábrica química durante la guerra de Vietnam. Mientras se nos explica la forma en que el napalm se pega a la piel y no se apaga, aún debajo del agua, vemos como los ejecutivos de una firma alemana subsidiaria de dicha fábrica realizan su trabajo con la misma dedicación y falta de conciencia que pondrían en la fabricación de juguetes u otro tipo de producto. Son los mismos técnicos que, después de su jornada
laboral, llegarán a sus casas, besarán a sus mujeres, jugarán con sus hijos y verán televisión mientras las bombas que ayudaron a fabricar destrozan cuerpos a miles de kilómetros de distancia, en Vietnam. Sólo a partir de la enajenación, de la alienación del sujeto, es como el mundo capitalista, parece afirmar Farocki, puede sostener sus altos estándares de producción. La guerra como producción y consumo; "Fuego ..." es, en ese sentido, uno de los más fuertes alegatos que se
hayan filmado en contra del genocidio vietnamita. (Ricardo Parodi)

http://www.elcultural.com/noticias/cine/Harun-Farocki-El-fuego-inextinguible/6590


Como siempre, la entrada es libre y gratuita. ¡Lxs esperamos!

La intensidad discursiva de “Después de Sarmiento”

El martes 25 iniciamos el ciclo “Juventudes en cuestión, miradas del cine” con el estreno del documental “Después de Sarmiento” (2014) de Francisco Márquez, organizado en el marco del proyecto de extensión “Experiencias cinematográficas, territorios del cine”.

El film retrata momentos de la vida cotidiana del Colegio Sarmiento en el marco de un proyecto impulsado por la rectora Roxana Levinsky. El establecimiento se encuentra en Recoleta, el barrio más caro de la ciudad de Buenos Aires, pero con una importante presencia de estudiantes de la villa 31 de Retiro. Es una escuela con conflictos que expresan la crisis del sistema educativo argentino. 

La cámara hace foco en los alumnos y narra un problema crucial en cuyo seguimiento se compromete políticamente, pero sin ofrecer respuestas terminantes o aleccionadoras: “Pensamos que lo mejor que podíamos hacer es una película que deje al público con ganas de debatir, hablar, pensar, ponerse en movimiento” dijo Márquez sobre su obra.

La proyección logró una concurrencia nutrida de estudiantes secundarios y universitarios, profesores y público en general que luego del visionado compartieron puntos de vista e inquietudes con el realizador y lxs organizadores. Francisco Márquez respondió con elocuencia a las preguntas acerca de por qué su interés por esa escuela, cómo organizó el rodaje, cómo logró el acercamiento comprometido, respetuoso y agudo que el film comparte. Tal vez la clave de la calidad de los diálogos suscitados, de la intensidad de la experiencia compartida y la conversación, esté tanto en la belleza visual y narrativa del film, como en su potencia política. Una fuerza que conmovió y entusiasmó, en el juego de la identificación y el extrañamiento; que movilizó la pregunta por lo que hacemos y nos ilusionó con aquello de lo que podríamos ser capaces. La ficción documental nos hizo parte de una patriada, “se puede” -nos dijimos- y no porque se exhiban resultados exitosos. En la escuela, a veces, se alumbra una promesa, cuando alguien decide actuar con insistencia pertinaz a favor de lo que enlaza y distingue.

El miércoles 26 por la mañana compartimos otra función con estudiantes de la escuela Normal y un grupo de profesores. Como el día anterior, el encuentro se prolongó, tras la proyección, entre preguntas, comentarios y debates.

El ciclo continúa el martes 8 de septiembre con la animación “The Sky Crawlers” (Japón, 2008) de Mamoru Oshii. El 22 de septiembre se proyectará “La sexta cara del pentágono” (1968) de Chris Marker y “El fuego inextinguible” (1969) de Harun Farocki. Las proyecciones se realizarán quincenalmente. Por otra parte, el 20 de octubre está prevista la presencia del director Iván Fund y el visionado de su obra “AB” que realizó junto a Andreas Koefoed.


Alicia Naput – Franco Giorda

¡Volvimos!

Ciclo de visionado y conversación: Juventudes en cuestión. Miradas del cine

-¿Viste como la gente siempre dice “aprovecha el momento”?

-Me inclino a pensar que es al revés, el momento nos atrapa a nosotrxs.

-Sí, claro, es… constante. El momento es… es como si siempre fuera ahora mismo.

Dalton y Nicole en Boyhood, R. Linklater

Quienes integramos el proyecto Experiencias cinematográficas. Territorios del cine, queremos renovar el convite de reunirnos para compartir algunos films especialmente elegidos para darle continuidad a la conversación del año pasado. Esta vez haremos foco en las experiencias juveniles en/de diferentes épocas y territorios.

Participamos de una cinefilia, que queremos contagiar, obsesionada con mirar el mundo a través del cine, con perseguir las maneras en las que los mundos – pretéritos y presentes – se hacen cine. Nos inquietan, en esta oportunidad, las formas singulares de las imágenes de aquellos “momentos – ahora” con las que el cine se volvió escritura y expresión de su tiempo; aquellos presentes: sus proyecciones y sus sueños, sus convicciones y sus preguntas. Pero también la proliferación de visi-bilidades que ofrecen un sentimiento del tejido de las historias de éstos jóvenes, lxs de este tiem-po… en éste y otros territorios. Nos preguntamos cómo el cine expresa y conmueve los mundos juveniles: las formas de perseguir la felicidad o huir del miedo, las diferencias irreconciliables, la intensidad de los momentos compartidos y solitarios, la imaginación del porvenir, la omnipresen-cia de lo actual.
Volvemos a elegir al cine como parte de la poesía de lo ordinario – que espeja y se extraña de la mundanidad – en su potencia de encarnar al tiempo como historicidad narrada y experiencia sen-sible.

La convocatoria, de la que esta vez participan no sólo cátedras de la Facultad sino amigxs cinéfilos paranaenses, es a habitar y explorar zonas de frontera: entre generaciones; entre épocas; entre los registros de lo real y las ficciones; entre el cine, la música y la animación; y también, entre la enseñanza y la amistad, entre el goce y la reflexividad. Territorio abierto – libre hospitalidad – a la
experiencia de mirar, conversar, compartir, disentir y también callar (hacer silencio), para pensar más tarde en los ecos de esa oscuridad luminosa.

Plan de actividades. Films propuestos, invitados

25 y 26 de agosto “Después de Sarmiento” de Francisco Marquez (con la presencia del director)

8/09 “The Sky Crawlers” Mamoru Oshii, Japón, 2008

22/09 “La sexta cara del pentágono” (28m) Chris Marker, EEUU, 1968 / “El fuego inextinguible” (21,45m) Harun Farocki, Alemania, 1969


6/10 “Wendy and Lucy” Kelly Reichardt, EEUU, 2008. Presentación de Pablo Russo. Cine Club La Musidora, Paraná.


20/10 “AB” Ivan Fund y Andreas Koefoed (con la presencia de Iván Fund)


4/11 “If” Lindsay Anderson Inglaterra 1968


18/11 “A quebrar el poder de los manipuladores” 1969

Cortometrajes: Saddie Benning, Jean Gabriel Periot y otros (trabajos latinoamericanos y locales).

Consecuentes con el estilo de trabajo compartido de años anteriores, prevemos la participación del profesor Juan Manuel Gimenez en la selección de trabajos de jóvenes locales y contamos con el interés de profesores de escuelas secundarias de nuestra ciudad.

Nos proponemos darle continuidad a la iniciativa de pensar juntxs con el cine (entre estudiantes, profesores y adultos mayores) aportando al despliegue de un espacio compartido de reflexión, diálogos y escrituras entre Educación y Comunicación.


Convocamos: Alicia Naput (Política de la Educación-Teoría Política) Diana Eberle – Roxana Ledesma (Política de la Educación), Franco Giorda (Corrientes del Pensamiento), Raúl Perriere (Taller de Fotografía. Depto de la Mediana y tercera edad), Facundo Ternavasio (Teoría de la Comunicación), Jerónimo Ramos (Relámpago verde); Cynthia Rodriguez (Historia de los sistemas Filosóficos), Ale-xis Chausovsky (Teorías del Aprendizaje), Florencia Fernandez (Antropología), Romina Gallo (Socio-logía de la Educación), Trinidad Balbuena (egresada de Comunicación- docente escuela Moreno).